Becoming Beethoven : re-enacting aesthetic ideas and mindsets from an early romantic discourse of musical performance
Expressivity in musical performance has sparked increasing research interest over the last decades. Still, a musical performance is not always recognized as the complex, multi-sensorial and interactive artistic act it is.
Musical performers often use metaphors as expressive tools, some of whi... Lue lisää
Expressivity in musical performance has sparked increasing research interest over the last decades. Still, a musical performance is not always recognized as the complex, multi-sensorial and interactive artistic act it is.
Musical performers often use metaphors as expressive tools, some of whi... Lue lisää
Expressivity in musical performance has sparked increasing research interest over the last decades. Still, a musical performance is not always recognized as the complex, multi-sensorial and interactive artistic act it is.
Musical performers often use metaphors as expressive tools, some of which derive from early nineteenth-century aesthetics. But the early Romantic performance discourse also includes metaphors and prompts that are not commonly used today, but might nevertheless prove helpful in creating an expressive performance. This book explores French and German early Romantic music aesthetics from the perspective of the performer, and shows how ideas and mindsets found in early nineteenth-century discourse can be used for creating expressive performances.
As signalled by the often non-systematic and non-dialectical, magnificent language of the early Romantics, an ideal musical performance was conceived as a magical, ecstatic event, where value corresponded to affective engagement and the music’s ineffability and indefinability. A performance was attributed with the potential to create an experience of synthesis between the real and the ideal, the material and the spiritual, as well as between the actors involved: the performers, listeners, composers, the sounding music and musical instruments. Music was said to be able to give access to another, supernatural world of the unfathomable. The performers wished to enchant and move the listeners, to make them respond sympathetically to their feelings. The listener’s reactions in turn could inspire the performers, create thrilling and wondrous effects in their hearts.
To transport oneself outside of one’s own self and sympathetically identify with somebody else, was a common way of thinking about relations in early Romanticism. For a performer, engaging in the ineffable and unutterable, constantly changing sentiments of the music requires both an inward orientation, and an act of sympathy. According to the early Romantic performance discourse, music incorporates the composer’s inner feelings and ideas, and the performer who sympathetically resonates with the music can identify with the composer’s self. This idea of self-transformation involves the performer’s imagination, memories, and experiences. It further supports a feeling of shared geniality and creativity, and of extended self-expression and authority.
The book includes two video recordings of chamber music by Franz Schubert and Ludwig van Beethoven, performed by Karin Berggren (violin), Magnus Pehrsson (viola), and Frida Bromander (cello), where ideas and mindsets from the early Romantic aesthetics are re-enacted by both musicians and listeners, and where the listener’s real-time thoughts and feelings are visualized. Maria Bania is a flute player and Professor of Musical Performance and Interpretation at the Academy of Music and Drama at the University of Gothenburg.
Musical performers often use metaphors as expressive tools, some of which derive from early nineteenth-century aesthetics. But the early Romantic performance discourse also includes metaphors and prompts that are not commonly used today, but might nevertheless prove helpful in creating an expressive performance. This book explores French and German early Romantic music aesthetics from the perspective of the performer, and shows how ideas and mindsets found in early nineteenth-century discourse can be used for creating expressive performances.
As signalled by the often non-systematic and non-dialectical, magnificent language of the early Romantics, an ideal musical performance was conceived as a magical, ecstatic event, where value corresponded to affective engagement and the music’s ineffability and indefinability. A performance was attributed with the potential to create an experience of synthesis between the real and the ideal, the material and the spiritual, as well as between the actors involved: the performers, listeners, composers, the sounding music and musical instruments. Music was said to be able to give access to another, supernatural world of the unfathomable. The performers wished to enchant and move the listeners, to make them respond sympathetically to their feelings. The listener’s reactions in turn could inspire the performers, create thrilling and wondrous effects in their hearts.
To transport oneself outside of one’s own self and sympathetically identify with somebody else, was a common way of thinking about relations in early Romanticism. For a performer, engaging in the ineffable and unutterable, constantly changing sentiments of the music requires both an inward orientation, and an act of sympathy. According to the early Romantic performance discourse, music incorporates the composer’s inner feelings and ideas, and the performer who sympathetically resonates with the music can identify with the composer’s self. This idea of self-transformation involves the performer’s imagination, memories, and experiences. It further supports a feeling of shared geniality and creativity, and of extended self-expression and authority.
The book includes two video recordings of chamber music by Franz Schubert and Ludwig van Beethoven, performed by Karin Berggren (violin), Magnus Pehrsson (viola), and Frida Bromander (cello), where ideas and mindsets from the early Romantic aesthetics are re-enacted by both musicians and listeners, and where the listener’s real-time thoughts and feelings are visualized. Maria Bania is a flute player and Professor of Musical Performance and Interpretation at the Academy of Music and Drama at the University of Gothenburg.
- Kustantaja / Valmistaja ArtMonitor
- ISBN 9789198517194
- Tuotekoodi 9789198517194
- Kirjoittajat Maria Bania
- Kieli Englanti
- Thema-luokitus Taide- ja orkesterimusiikki (klassinen musiikki)
- Ilmestymispäivä 13.11.2023
- Vuosi 2023
- Painos 1
- Tuoteryhmä Ruots harrasteet, taide
- Tuotepääryhmä Ruotsinkieliset kirjat
- Tuotelinja Kirjat
- Sivumäärä 119
- Kirjastoluokka AVLA
- Tuotemuoto Pehmeäkantinen
- Tuotemuodon lisätiedot Haka- tai satulasidottu
Tämä tuote kuuluu tuoteryhmiin
Lue lisää tuotearvosteluista
Tuotearvostelut Suomalainen.comissa
Tutustu tuotearvostelujen käytäntöihin ja ehtoihin ennen kuin jätät arvostelun.
Suomalainen.com -verkkokaupassa on mahdollista jättää tuotearvosteluja siellä myynnissä olevista tuotteista. Tuotearvosteluja voivat jättää sekä tuotetta Suomalaisesta Kirjakaupasta ostaneet asiakkaat että muut sivuston käyttäjät. Arvostelijan nimimerkin jälkeinen teksti kertoo, onko kyseessä vahvistettu ostaja vai muu asiakas/sivuston käyttäjä.
-
Vahvistettu ostaja - Kyseinen arvostelu on jätetty käyttämällä tuotteen ostajalle lähetettyä sähköpostilinkkiä. Kyseessä on siis vahvistettu ostaja eli arvostelun jättänyt henkilö on ostanut todennetusti kyseisen tuotteen.
-
Vahvistettu suosittelija - Kyseinen arvostelu on jätetty suomalainen.com -verkkosivustolla. Arvostelijan sähköpostiosoite on vahvistettu, jotta on voitu varmistua siitä, että arvostelun on jättänyt oikea henkilö. Suomalainen.com ei kuitenkaan ole vahvistanut, että kyseinen henkilö on ostanut tuotteen.
- Ei tekstiä nimimerkin jälkeen - Kyseinen arvostelu on jätetty suomalainen.com -verkkosivustolla, mutta arvostelun jättäjän sähköpostiosoitetta ei ole vahvistettu.
Tuotearvostelussa pakollisia tietoja ovat tuotteen pistemäärä (tähdet), otsikko sekä arvosteluteksti. Jos jätät arvostelun sinulle lähetetyn sähköpostilinkin kautta, arvostelu julkaistaan käyttämällä etunimeäsi sekä sukunimen ensimmäistä kirjainta.
Jos jätät arvostelun sivustollamme, voit käyttää arvostelussa myös nimimerkkiä. Arvostelun jättämisen yhteydessä sinulta kysytään sähköpostiosoitetta, jonka avulla vahvistamme, että arvostelun on lähettänyt oikea henkilö, eikä esimerkiksi robotti. Tuotearvostelujen palveluntarjoajana toimii Yotpo. Katso Yotpon tietosuojaseloste.
Arvostelut julkaistaan tuotteen kohdalla automaattisesti ja ne tulevat esiin viiveellä. Suomalainen.com pidättää kuitenkin oikeuden poistaa kommentit, jotka sisältävät epäasiallista, herjaavaa tai halventavaa kieltä, vihapuhetta tai ovat muuten hyvän tavan vastaisia, tai joissa markkinoidaan muiden toimijoiden sivustoja tai tuotteita.
Jättämällä arvostelun annat Suomalaiselle Kirjakaupalle oikeuden käyttää kyseisiä arvosteluja omassa markkinoinnissaan (sekä painettu että digitaalinen) ilman erillistä korvausta. Arvosteluja käytetään myös analysointiin ja markkinoinnin kehittämiseen.
Tuotearvostelun jättäneiden kesken arvotaan säännöllisin väliajoin tuotepalkintoja. Tutustu arvonnan sääntöihin täällä.
Mikäli haluat poistaa jättämäsi tuotearvostelun verkkokaupastamme, pyyntö tästä tulee ohjata asiakaspalveluumme: asiakaspalvelu@suomalainen.com.
Tuotearvostelut eivät ole tarkoitettu asiakasreklamaatioiden tai tilauskyselyjen tekemiseen. Reklamaatiotapauksissa pyydämme ottamaan yhteyttä asiakaspalveluumme: asiakaspalvelu@suomalainen.com.
Jättämällä arvostelun suomalainen.com -verkkokauppaan hyväksyt yllämainitut käytännöt ja ehdot.
Lue lisää tuotearvosteluista.