Musical Theatre Choreography: Reflections of My Artistic Process for Staging Musicals
Musical theatre choreography has indisputably evolved over the years and choreographers develop methods of working and philosophical approaches that should be documented but rarely are. Textual information is limited, and what has been written is generally more practical than theoretical, and is ... Lue lisää
Musical theatre choreography has indisputably evolved over the years and choreographers develop methods of working and philosophical approaches that should be documented but rarely are. Textual information is limited, and what has been written is generally more practical than theoretical, and is ... Lue lisää
Musical theatre choreography has indisputably evolved over the years and choreographers develop methods of working and philosophical approaches that should be documented but rarely are. Textual information is limited, and what has been written is generally more practical than theoretical, and is minimal compared to those books written for choreographers of modern and contemporary dance. By pointing out the similarities and dissimilarities between concert dance genres and theatre dance, and by identifying the specialized demands of crafting artistic and script-serving theatre dance and staging, this text differentiates musical theatre choreography as a separate and bona fide art form and suggests that 1) universities recognize it as such by offering training possibilities for future musical theatre choreographers, and 2) established choreographers of musicals begin to write down their own artistic processes to help fill the choreographic toolbox for young choreographers wanting to work in this field.
In 1943, a light switch was flipped with the musical Oklahoma! when Rodgers' and Hammerstein's mission to keep the book absolutely central to the making of a musical was established. After that, other musical theatre artists followed suit causing standards to change. Now, no other artistic element in a musical makes a move without first ensuring that it serves the script. By creating original material that is integral to the telling of a story, composers and lyricists came to be thought of as dramatists. Likewise, Oklahoma! choreographer Agnes de Mille seamlessly integrated her dances and staging into the action and created character and situation-specific movement that actually helped forward the plot. Because of her groundbreaking advances, choreographers are now also expected to create dances that serve the script and help to tell the playwright's story. The choreographer, like the librettist, composer, and lyricist, is now positioned as dramatist, as well.In Part 1, the choreographer as dramatist is stressed as the author uses each chapter to reflect upon ways she analyzes librettos and scores to determine the function of each song in a musical and the stories that should be told through dances and staging created for each song. Drawing from her own experiences as a musical theatre director/choreographer, she reflects upon and shares her artistic process, not in a linear way, but anecdotally, to illustrate the kind of thinking that will lead her to effectively tackle the job at hand. At the end of each chapter, assignments are suggested that may be useful to aspiring choreographers and directors of musicals. This text is a valuable resource for teachers designing a course in theatre choreography on either the undergraduate or graduate level, as well as for professional directors and choreographers who want to think more deeply about their own work. Students of choreography will be asked to reflect upon and to work with techniques that are sometimes similar to, but also often oppositional to those learned in modern dance choreography courses. Part Two offers an overview of the scope of literature and representative articles that have been published on both topics, modern dance composition and musical theatre choreography, as it concisely traces the history of modern dance choreographic pedagogy, aligning it with concurrent trends happening within the American musical theatre since the mid-19th century.
In 1943, a light switch was flipped with the musical Oklahoma! when Rodgers' and Hammerstein's mission to keep the book absolutely central to the making of a musical was established. After that, other musical theatre artists followed suit causing standards to change. Now, no other artistic element in a musical makes a move without first ensuring that it serves the script. By creating original material that is integral to the telling of a story, composers and lyricists came to be thought of as dramatists. Likewise, Oklahoma! choreographer Agnes de Mille seamlessly integrated her dances and staging into the action and created character and situation-specific movement that actually helped forward the plot. Because of her groundbreaking advances, choreographers are now also expected to create dances that serve the script and help to tell the playwright's story. The choreographer, like the librettist, composer, and lyricist, is now positioned as dramatist, as well.In Part 1, the choreographer as dramatist is stressed as the author uses each chapter to reflect upon ways she analyzes librettos and scores to determine the function of each song in a musical and the stories that should be told through dances and staging created for each song. Drawing from her own experiences as a musical theatre director/choreographer, she reflects upon and shares her artistic process, not in a linear way, but anecdotally, to illustrate the kind of thinking that will lead her to effectively tackle the job at hand. At the end of each chapter, assignments are suggested that may be useful to aspiring choreographers and directors of musicals. This text is a valuable resource for teachers designing a course in theatre choreography on either the undergraduate or graduate level, as well as for professional directors and choreographers who want to think more deeply about their own work. Students of choreography will be asked to reflect upon and to work with techniques that are sometimes similar to, but also often oppositional to those learned in modern dance choreography courses. Part Two offers an overview of the scope of literature and representative articles that have been published on both topics, modern dance composition and musical theatre choreography, as it concisely traces the history of modern dance choreographic pedagogy, aligning it with concurrent trends happening within the American musical theatre since the mid-19th century.
- Kustantaja / Valmistaja Farnham Academy Press
- ISBN 9780578221397
- Tuotekoodi 9780578221397
- Kirjoittajat Linda Sabo
- Kieli Englanti
- Ilmestymispäivä 26.04.2020
- Vuosi 2020
- Tuoteryhmä Ulk taide, musiikki
- Tuotepääryhmä Ulkomaiset kirjat
- Tuotelinja Kirjat
- Sivumäärä 258
- Avainsanat Theater - Broadway & Musicals; Dance - Choreography & Dance Notation; Genres & Styles - Musicals
- Kirjastoluokka PER
- Pituus (mm) 254
- Leveys (mm) 178
- Korkeus (mm) 18
- Paino (g) 608
- Tuotemuoto Pehmeäkantinen
- Tuotemuodon lisätiedot Trade pokkari (US)
Tämä tuote kuuluu tuoteryhmiin
Lue lisää tuotearvosteluista
Tuotearvostelut Suomalainen.comissa
Tutustu tuotearvostelujen käytäntöihin ja ehtoihin ennen kuin jätät arvostelun.
Suomalainen.com -verkkokaupassa on mahdollista jättää tuotearvosteluja siellä myynnissä olevista tuotteista. Tuotearvosteluja voivat jättää sekä tuotetta Suomalaisesta Kirjakaupasta ostaneet asiakkaat että muut sivuston käyttäjät. Arvostelijan nimimerkin jälkeinen teksti kertoo, onko kyseessä vahvistettu ostaja vai muu asiakas/sivuston käyttäjä.
-
Vahvistettu ostaja - Kyseinen arvostelu on jätetty käyttämällä tuotteen ostajalle lähetettyä sähköpostilinkkiä. Kyseessä on siis vahvistettu ostaja eli arvostelun jättänyt henkilö on ostanut todennetusti kyseisen tuotteen.
-
Vahvistettu suosittelija - Kyseinen arvostelu on jätetty suomalainen.com -verkkosivustolla. Arvostelijan sähköpostiosoite on vahvistettu, jotta on voitu varmistua siitä, että arvostelun on jättänyt oikea henkilö. Suomalainen.com ei kuitenkaan ole vahvistanut, että kyseinen henkilö on ostanut tuotteen.
- Ei tekstiä nimimerkin jälkeen - Kyseinen arvostelu on jätetty suomalainen.com -verkkosivustolla, mutta arvostelun jättäjän sähköpostiosoitetta ei ole vahvistettu.
Tuotearvostelussa pakollisia tietoja ovat tuotteen pistemäärä (tähdet), otsikko sekä arvosteluteksti. Jos jätät arvostelun sinulle lähetetyn sähköpostilinkin kautta, arvostelu julkaistaan käyttämällä etunimeäsi sekä sukunimen ensimmäistä kirjainta.
Jos jätät arvostelun sivustollamme, voit käyttää arvostelussa myös nimimerkkiä. Arvostelun jättämisen yhteydessä sinulta kysytään sähköpostiosoitetta, jonka avulla vahvistamme, että arvostelun on lähettänyt oikea henkilö, eikä esimerkiksi robotti. Tuotearvostelujen palveluntarjoajana toimii Yotpo. Katso Yotpon tietosuojaseloste.
Arvostelut julkaistaan tuotteen kohdalla automaattisesti ja ne tulevat esiin viiveellä. Suomalainen.com pidättää kuitenkin oikeuden poistaa kommentit, jotka sisältävät epäasiallista, herjaavaa tai halventavaa kieltä, vihapuhetta tai ovat muuten hyvän tavan vastaisia, tai joissa markkinoidaan muiden toimijoiden sivustoja tai tuotteita.
Jättämällä arvostelun annat Suomalaiselle Kirjakaupalle oikeuden käyttää kyseisiä arvosteluja omassa markkinoinnissaan (sekä painettu että digitaalinen) ilman erillistä korvausta. Arvosteluja käytetään myös analysointiin ja markkinoinnin kehittämiseen.
Tuotearvostelun jättäneiden kesken arvotaan säännöllisin väliajoin tuotepalkintoja. Tutustu arvonnan sääntöihin täällä.
Mikäli haluat poistaa jättämäsi tuotearvostelun verkkokaupastamme, pyyntö tästä tulee ohjata asiakaspalveluumme: asiakaspalvelu@suomalainen.com.
Tuotearvostelut eivät ole tarkoitettu asiakasreklamaatioiden tai tilauskyselyjen tekemiseen. Reklamaatiotapauksissa pyydämme ottamaan yhteyttä asiakaspalveluumme: asiakaspalvelu@suomalainen.com.
Jättämällä arvostelun suomalainen.com -verkkokauppaan hyväksyt yllämainitut käytännöt ja ehdot.
Lue lisää tuotearvosteluista.