{"title":"Musiikinteoria ja musiikkitiede","description":"\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eMusiikki on paljon enemmän kuin pelkkiä säveliä ja kappaleita.\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eMusiikinteoria auttaa hahmottamaan musiikin rakennetta eli eräänlaista musiikin kielioppia, jonka avulla on helpompi ymmärtää, miten melodiat, harmoniat ja rytmit muodostuvat. Musiikinteorian oppaiden avulla opit ymmärtämään nuotteja, tunnistamaan musiikin perusrakenteita sekä ymmärtämään sointuja ja rytmejä entistä syvemmin. Olitpa vasta-alkaja tai jo pidemmälle ehtinyt harrastaja, teoria tukee soitto- ja laulutaitojen kehittymistä sekä avaa uusia näkökulmia musiikkiin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusiikkitiede tarkastelee musiikkia laajemmin ilmiönä. Se tutkii musiikin historiaa, kulttuureja, tyylejä, säveltäjiä, teoksia ja musiikin merkitystä yhteiskunnassa. Musiikkitieteen teokset tarjoavat kiinnostavia näkökulmia siihen, miten musiikki on vaikuttanut eri aikakausina ja miksi se koskettaa ihmisiä kaikkialla maailmassa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValikoimastamme löydät kirjoja opiskelijoille, musiikin harrastajille, opettajille sekä kaikille, jotka haluavat syventää ymmärrystään musiikista. Etsitpä apua nuotinlukuun, harmonian opiskeluun, musiikin historiaan tai akateemiseen tutkimukseen, löydät täältä teoksia, jotka auttavat kehittämään osaamistasi ja laajentamaan musiikillista yleissivistystäsi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTutustu musiikinteorian ja musiikkitieteen kirjoihin ja löydä uutta inspiraatiota musiikin maailmaan. Musiikin rakenteiden ja taustojen tunteminen tekee kuuntelemisesta, soittamisesta ja opiskelusta entistä antoisampaa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"prima-vista-2b","title":"Prima Vista 2b","description":"Musiikin opetuksessa tietokoneavusteisten opetusmenetelmien kehittäminen on uusi ja kehittyvä toimiala. Soitinopetukseen varsinkin etäopiskelua varten on kehitetty vielä pitempään opetusohjelmia ja - menetelmiä. Tällaiset opetusmenetelmät tarjoavat myös uusia oppimisen tapoja erilaisille oppijoille ja voivat parantaa tuntuvasti motivaatiota opiskella musiikinteoriaa ja säveltapailua. Tulokset osoittavat kuitenkin myös selkeästi sen, että opettaja\/oppilas vuorovaikutussuhde on keskeinen tarve myös tietokoneavusteista opetusmenetelmää käytettäessä.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrima Vista sarjaa voi tietokoneella ja verkkomateriaalien avulla harjoitella Länsi-Uudenmaan musiikkiopiston sivuilta (http:\/\/virtual.lumo.org\/ Prima Vista Suomeksi\/), mistä kaikki tehtävät löytyvät. Tehtäväsivut avautuvat vain, jos omalla koneella on Encore musiikkiohjelma. Ilmaisen Encore musiikkiohjelman demo-version voi ladata Internetistä osoitteesta www.gvox.com. Kaikki sanelutehtävät soivat mutta eivät näy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSusanna Kiraly on kehittänyt kuusi-osaisen Prima Vista oppikirja-sarjan Länsi- Uudenmaan musiikkiopiston musiikinteorian lehtorina ollessaan ja teki aiheesta myös väitöskirjan Helsingin yliopistossa keväällä 2012. (Computer-aided Ear-training: A Contemporary Approach to Kodaly's Music Educational Philosophy).","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21148523790425,"sku":"9789524982269","price":15.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789524982269_1-prima-vista-2b.jpg?v=1749847982"},{"product_id":"solfeggio-i","title":"Solfeggio I","description":"Many students find music theory and ear-training difficult. During the 1990s, in connection with my licentiate thesis \"Solfège in the Computer Classroom\" (2000), I initiated a research project which focused on learning outcomes in middle-grade and higher-level classes, and started to develop a CAI method for teaching and learning music theory and ear-training.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn his essay in 1949, Zoltán Kodály drafted his ideas very clearly on the importance of music. A következő lépés [The next step] is \"... to introduce people to the secrets of the many parts of music, to pave the way towards the monumental works of world literature. To move away from the narrow limits of unison to music of two or more parts which in its restrictions holds more freedom. This is the way of democracy in music! --- Unison song with a simple instrumental accompaniment also develops some passive and obscure, almost subconscious, sense of harmony. But our ear can only completely receive the polyphonic music if we learn to sing one part without instrumental accompaniment so that we can concentrate on the other parts. In this way we can seek to understand that type of music, where the parts are not living by themselves alone, but by helping and complementing each other, they create a unit of a higher level. This ability develops slowly, but practicing it is not boring, in fact it is delightful, since this journey leads towards the great masterpieces through more and more beautiful music. (Kodály 1975 [1949]: 253 Translated: Kirsti Fekete.)","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21148606103641,"sku":"9789523306950","price":30.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789523306950_1-solfeggio-i.jpg?v=1749889634"},{"product_id":"musiikinteoria-1","title":"Musiikinteoria 1","description":"Miksi Suomessa käytetään sävelnimeä H kun monessa muussa maassa sama sävel on B? Mitä ovat vakaat ja aktiiviset asteet? Voiko sointuja hahmottaa muuten kuin terssipinoina? Mitä tarkoittavat kattoasteikko, \"kakkosvitonen\", \"puolidimi\", tritonuskorvaus, tupletti, inegalisaatio ja kolmimuunteisuus? Kuka oikeastaan keksi metronomin? Mistä löytäisi kattavasti reaalisointujen (=\"kitarasointumerkkien\") selitykset? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNäihin ja moniin muihin kysymyksiin löydät vastauksen tämän kirjan sivuilta. Musiikinteoria 1 alkoi nettisivustoprojektina, mutta laajeni kirjaksi. Tekijät ovat pitkään toimineita musiikkipedagogeja, joiden pyrkimyksenä on ollut luoda yhteistä musiikkiteoreettista käsitteistöä sekä taide- että rytmimusiikkiin. Sisältö on suunniteltu erityisesti Sibelius-Akatemian musiikkikasvatuksen ja jazzmusiikin osastojen opiskelijoille, mutta kirja toimii myös itseopiskelumateriaalina.","brand":"Modus Musiikki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21148828041305,"sku":"9790550031982","price":63.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9790550031982_1-musiikinteoria-1.jpg?v=1749802150"},{"product_id":"tohtori-toonika","title":"Tohtori Toonika","description":"Musiikinteorian, säveltapailun ja nuottikirjoituksen oppikirja, joka toimii myös pienimuotoisena hakuteoksena. Täyttää mm. Pop \u0026amp; Jazz Konservatorion peruskurssien vaatimukset, mutta soveltuu myös klassisten musiikkioppilaitosten käyttöön sekä itseopiskeluun. Sisältää QR-koodin avulla ladattavan äänitteen, josta opeteltavat asiat voidaan kuunnella alan ammattilaisten esittäminä.","brand":"Otava","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21149240918105,"sku":"9789511344483","price":36.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789511344483_1-tohtori-toonika.jpg?v=1746606096"},{"product_id":"solfeggio-1","title":"Solfeggio 1","description":"Originally I wrote the Solfeggio series for students of Sibelius Academy. Today we know that this learning and teaching programme is suitable for anybody interested in developing his or her musical capacity. To use Solfeggio 1 you will need the exercise book with answers and a CD. The exercise book you can use traditionally, you may complete the e melody, do musical analysis and so on. As to the CD you need to listen to the whole score. It was recorded by the “Larte” Choir and the Chamber Orchestra of the Länsi-Uudenmaan musiikkiopisto [the West Regional Music Institute] in Lohja. CD tracks you can find free at the LUMO web pages. Open at virtual.lumo.org\/Solfeggio1. Login as a guest without username or password. Welcome to enjoyable trip to find the secrets of Renaissance, to complete a brilliant Bach Choral or recognize the musical functions of a Viennese classical masterpiece.","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21149939761241,"sku":"9789522869012","price":41.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789522869012_1-solfeggio-1.jpg?v=1749889634"},{"product_id":"muistinosoituksia","title":"Muistinosoituksia","description":"Muistinosoituksia on valikoima säveltäjä Paavo Heinisen kirjoituksia 1960-luvun alun radioesitelmistä säveltäjämuotokuviin ja -analyyseihin, pakinoihin ja eri lähteistä koottuihin mietelmiin. Toimittajien – Kirsi Heininen-Blomstedt ja Jan Blomstedt – tavoitteena on ollut kirja, joka sopisi ammattilaisten ohella myös musiikin kuulijoiden ja kaikkien taiteesta ja sen opetuksesta kiinnostuneiden käteen. – ”Valaisija, tinkimättömästi laatua ja määrää vaativa mestari (...) kadehdittavan tuottelias ja tarkkanäköinen kirjoittaja.” (Säveltäjä Veli-Matti Puumala teoksen esipuheessa)","brand":"Ntamo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21150035574873,"sku":"9789522155993","price":37.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789522155993_1-muistinosoituksia.jpg?v=1749800409"},{"product_id":"computer-aided-ear-training-1","title":"Computer-aided Ear-training","description":"My doctoral thesis has involved two related tasks. The first was to analyse Zoltan Kodaly's philosophy of music education and, on this basis, to develop a computer-assisted instruction method (CAI) for teaching music theory and solfege (ear-training). The second task was to experiment with the effectiveness of this method and compare it with traditional approaches to teaching.\u003cbr\u003eMany student find music theory and ear training difficult.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the 1990s, in connection with my licentiate thesis “Solfege in the Computer Classroom” (2000), I initiated this research project, and developed a CAI method for teaching music theory and solfege. I wanted to see just how useful Kodaly's approach could be in computer-aided teaching and learning.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe results show that the Kodaly approach can be successfully applied to the development of a computer-aided solfege programme and the Kodaly system is applicable to new learning environments and teaching practices.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn music education CAI is an area with great potential for development. It offers multiple learning options and can enhance students' motivation to study music theory and ear-training; some of the learning outcomes were even better than with the traditional ways of learning. The results also show, however, that the teacher-pupil interaction is essential in a computer-aided learning programme.","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21150168776793,"sku":"9789523307889","price":37.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789523307889_1-computer-aided-ear-training.jpg?v=1749548918"},{"product_id":"prima-vista-1b","title":"Prima Vista 1b","description":"Musiikin opetuksessa tietokoneavusteisten opetusmenetelmien kehittäminen on uusi ja kehittyvä toimiala. Soitinopetukseen varsinkin etäopiskelua varten on kehitetty vielä pitempään opetusohjelmia ja - menetelmiä. Tällaiset opetusmenetelmät tarjoavat myös uusia oppimisen tapoja erilaisille oppijoille ja voivat parantaa tuntuvasti motivaatiota opiskella musiikinteoriaa ja säveltapailua. Tulokset osoittavat kuitenkin myös selkeästi sen, että opettaja\/oppilas vuorovaikutussuhde on keskeinen tarve myös tietokoneavusteista opetusmenetelmää käytettäessä.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrima Vista sarjaa voi tietokoneella ja verkkomateriaalien avulla harjoitella Länsi-Uudenmaan musiikkiopiston sivuilta (http:\/\/virtual.lumo.org\/ Prima Vista Suomeksi\/), mistä kaikki tehtävät löytyvät. Tehtäväsivut avautuvat vain, jos omalla koneella on Encore musiikkiohjelma. Ilmaisen Encore musiikkiohjelman demo-version voi ladata Internetistä osoitteesta www.gvox.com. Kaikki sanelutehtävät soivat mutta eivät näy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSusanna Kiraly on kehittänyt kuusi-osaisen Prima Vista oppikirja-sarjan Länsi- Uudenmaan musiikkiopiston musiikinteorian lehtorina ollessaan ja teki aiheesta myös väitöskirjan Helsingin yliopistossa keväällä 2012. (Computer-aided Ear-training: A Contemporary Approach to Kodaly's Music Educational Philosophy).","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21150257610841,"sku":"9789524981774","price":15.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789524981774_1-prima-vista-1b.jpg?v=1749847980"},{"product_id":"prima-vista-2a","title":"Prima Vista 2a","description":"Musiikin opetuksessa tietokoneavusteisten opetusmenetelmien kehittäminen on uusi ja kehittyvä toimiala. Soitinopetukseen varsinkin etäopiskelua varten on kehitetty vielä pitempään opetusohjelmia ja - menetelmiä. Tällaiset opetusmenetelmät tarjoavat myös uusia oppimisen tapoja erilaisille oppijoille ja voivat parantaa tuntuvasti motivaatiota opiskella musiikinteoriaa ja säveltapailua. Tulokset osoittavat kuitenkin myös selkeästi sen, että opettaja\/oppilas vuorovaikutussuhde on keskeinen tarve myös tietokoneavusteista opetusmenetelmää käytettäessä.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrima Vista sarjaa voi tietokoneella ja verkkomateriaalien avulla harjoitella Länsi-Uudenmaan musiikkiopiston sivuilta (http:\/\/virtual.lumo.org\/ Prima Vista Suomeksi\/), mistä kaikki tehtävät löytyvät. Tehtäväsivut avautuvat vain, jos omalla koneella on Encore musiikkiohjelma. Ilmaisen Encore musiikkiohjelman demo-version voi ladata Internetistä osoitteesta www.gvox.com. Kaikki sanelutehtävät soivat mutta eivät näy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSusanna Kiraly on kehittänyt kuusi-osaisen Prima Vista oppikirja-sarjan Länsi- Uudenmaan musiikkiopiston musiikinteorian lehtorina ollessaan ja teki aiheesta myös väitöskirjan Helsingin yliopistossa keväällä 2012. (Computer-aided Ear-training: A Contemporary Approach to Kodaly's Music Educational Philosophy).","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21150289854553,"sku":"9789524981965","price":15.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789524981965_1-prima-vista-2a.jpg?v=1749847981"},{"product_id":"fanit","title":"Fanit","description":"Kun Marjo Maippi Mattila kuuli biisin The Park vuonna 1972, se oli niin väkevä kokemus, että Maipista tuli musiikin suurkuluttaja ja erityisesti Uriah Heep -fani. Vuosien kuluessa hän alkoi pohtia myös sitä, mikä ihailun kohteessa niin kolahtaa, mitä ihailu saa minut tekemään ja mitä se antaa. Onko muiden fanien kokemus sama kuin minun? Entä mitä artistit ajattelevat faneistaan?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUuteen kirjaan Fanit Maippi haastatteli eri musatyylejä edustavia artisteja ja bändien keulakuvia sekä heidän eri-ikäisiä fanejaan. Mukana on myös ulkomaisia artisteja ja faneja, mm. Dannyn amerikkalainen fani. Kirjassa on fanien keikoilla ottamia kuvia ja potretteja yhdessä idolin kanssa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKirjan haastatteluista muodostuu monipuolinen kuva fanituksesta ilmiönä. Harvoin tullaan ajatelleeksi, että muusikon ammatin valinneet fanittavat usein myös itse esikuviaan. Fanituksessa on samanlaisia piirteitä, mutta erojakin artistin persoonan, musiikkityylin ja Fan Clubin toimintamuotojen mukaan. Se on kuitenkin selvää, että muusikot tarvitsevat ihailijoita, keikkayleisöä ja levyjensä ostajia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKirjan artistit: Bon Jovi, Danny, Indica, Klamydia, Kotiteollisuus, Heidi Kyrö, Erja Lyytinen ja Osmos Cosmos","brand":"Reuna Publishing House Oy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21150333534297,"sku":"9789527028544","price":32.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789527028544_1-fanit.jpg?v=1749603850"},{"product_id":"harmonia-ja-muoto-opin-perusteet","title":"Harmonia- ja muoto-opin perusteet","description":"Musiikin teorian D-kurssitaso\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSisällys\u003cbr\u003e1. Nuottikirjoitus\u003cbr\u003e2. Sävellajit\u003cbr\u003e3. Intervallit\u003cbr\u003e4. Kolmisoinnut\u003cbr\u003e5. Septimisoinnut\u003cbr\u003e6. Noonisoinnut\u003cbr\u003e7. Sointufunktiot, sointuyhdistelmät sekä kadenssit\u003cbr\u003e8. Hajasävelet\u003cbr\u003e9. Melodisen mollin sointumuodot\u003cbr\u003e10. Modulaatiot\u003cbr\u003e11. Muunnesoinnut\u003cbr\u003e12. Moodit","brand":"Ostinato","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21150427414617,"sku":"9529579179","price":23.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9529579179_1-harmonia-ja-muoto-opin-perusteet.jpg?v=1748766497"},{"product_id":"saveltaja-ann-elise-hannikainen","title":"Säveltäjä Ann-Elise Hannikainen","description":"Säveltäjä ja pianisti Ann-Elise Hannikainen (1946 - 2012) loi lyhyen, mutta sitäkin kiehtovamman uran etupäässä Espanjassa 1970- ja 1980-luvuilla. Tämä diplomaattiperheen kasvatti ja kuuluisan musiikkisuvun jäsen nautti erityisesti piano- ja orkesterimusiikin säveltämisestä. Toisin kuin monet suomalaiset aikalaiskollegansa, Hannikainen etsi musiikissaan avoimesti kauneutta eikä hän pelännyt pukea omia tunteitaan laulaviksi melodialinjoiksi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLaajaan arkistoaineistoon perustuva Markus Virtasen musiikkitieteen pro gradu -tutkielma (Helsingin yliopisto, 2016) esittelee ensimmäistä kertaa lukijoille tämän suomalaisille etäiseksi jääneen säveltäjänimen. Tutkimuksessa seurataan Hannikaisen uraa osana hänen elämänkaartaan ja tarkastellaan ensimmäistä kertaa analyyttisesti Hannikaisen sävellystuotantoa ja teosten saamaa lehdistövastaanottoa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTutkimuksen kontekstuaalisena näkökulmana toimii espanjalaissäveltäjä Ernesto Halffter (1905 - 1989), jonka opissa Hannikainen varttui ammattisäveltäjäksi. Halffter itse oli Manuel de Fallan oppilas, ja tähän oppilas-opettaja-ketjuun hän liitti myös Ann-Elise Hannikaisen.","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21150540136537,"sku":"9789515681065","price":24.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789515681065_1-saveltaja-ann-elise-hannikainen.jpg?v=1749873290"},{"product_id":"soiva-musiikin-teorian-i-opettajan-kirja","title":"Soiva musiikin teorian I  - Opettajan kirja","description":"Many students find music theory and ear-training difficult.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the 1990s, in connection with my licentiate thesis \"Solfege in the Computer Classroom\" (2000), I initiated a research project which focused on learning outcomes in middle-grade and higher-level classes, and started to develop a CAI method for teaching and learning music theory and ear-training.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccording to Zoltan Kodaly (1911) the goal is not impart concepts and knowledge, but first of all, training: \"The only authentic aim of music theory teaching and learning is not to make known concepts and knowledge, but first of all training. We must help our pupils to learn sight-reading from notes and to be able to notate the music they hear in every way. Theory and analysis are good only in as much as they are necessary in the execution of the practical work.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis Kodalyian idea of music theory instruction is the model for Susanna Kiraly's “tuneful music theory teaching programme”. Practically speaking, this means that in the middle level music theory lesson, first we sing or play together the analysis task as a choir or orchestra. The next step is a general musical analysis of the actual masterpiece. The teacher's verbal explanation in teaching a new issue is needed only insofar as it is required by the musical score.","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21150982963289,"sku":"9789522868756","price":55.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789522868756_1-soiva-musiikin-teorian-i-opettajan-kirja.jpg?v=1749889323"},{"product_id":"soiva-musiikin-teorian-i-opetusohjelma","title":"Soiva musiikin teorian I opetusohjelma","description":"Many students find music theory and ear-training difficult.\u003cbr\u003eDuring the 1990s, in connection with my licentiate thesis \"Solfege in the Computer Classroom\" (2000), I initiated a research project which focused on learning outcomes in middle-grade and higher-level classes, and started to develop a CAI method for teaching and learning music theory and ear-training.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccording to Zoltan Kodaly (1911) the goal is not impart concepts and knowledge, but first of all, training: \"The only authentic aim of music theory teaching and learning is not to make known concepts and knowledge, but first of all training. We must help our pupils to learn sight-reading from notes and to be able to notate the music they hear in every way. Theory and analysis are good only in as much as they are necessary in the execution of the practical work.\"","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21151017730137,"sku":"9789522869418","price":40.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789522869418_1-soiva-musiikin-teorian-i-opetusohjelma.jpg?v=1749889323"},{"product_id":"prima-vista-3b","title":"Prima Vista 3b","description":"Musiikin opetuksessa tietokoneavusteisten opetusmenetelmien kehittäminen on uusi ja kehittyvä toimiala. Soitinopetukseen varsinkin etäopiskelua varten on kehitetty vielä pitempään opetusohjelmia ja - menetelmiä. Tällaiset opetusmenetelmät tarjoavat myös uusia oppimisen tapoja erilaisille oppijoille ja voivat parantaa tuntuvasti motivaatiota opiskella musiikinteoriaa ja säveltapailua. Tulokset osoittavat kuitenkin myös selkeästi sen, että opettaja\/oppilas vuorovaikutussuhde on keskeinen tarve myös tietokoneavusteista opetusmenetelmää käytettäessä.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrima Vista sarjaa voi tietokoneella ja verkkomateriaalien avulla harjoitella Länsi-Uudenmaan musiikkiopiston sivuilta (http:\/\/virtual.lumo.org\/ Prima Vista Suomeksi\/), mistä kaikki tehtävät löytyvät. Tehtäväsivut avautuvat vain, jos omalla koneella on Encore musiikkiohjelma. Ilmaisen Encore musiikkiohjelman demo-version voi ladata Internetistä osoitteesta www.gvox.com. Kaikki sanelutehtävät soivat mutta eivät näy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSusanna Kiraly on kehittänyt kuusi-osaisen Prima Vista oppikirja-sarjan Länsi- Uudenmaan musiikkiopiston musiikinteorian lehtorina ollessaan ja teki aiheesta myös väitöskirjan Helsingin yliopistossa keväällä 2012. (Computer-aided Ear-training: A Contemporary Approach to Kodaly's Music Educational Philosophy).","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21151379259481,"sku":"9789524982511","price":15.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789524982511_1-prima-vista-3b.jpg?v=1781597032"},{"product_id":"koko-kansan-kasetti","title":"Koko kansan kasetti","description":"C-kasetti muutti musiikin kulutus- ja tuotantokäytäntöjä kaikkialla maailmassa 1960- luvun lopulta alkaen. Helppokäyttöinen tallennusalusta muovasi musiikin käyttöä perinpohjaisesti, ja suomalaisten arkeen ilmestyivät kotiäänittäminen ja kokoelmakasetit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKirjassa syvennytään tähän karvahattuformaattiin aikalaisjulkaisujen, tilastojen ja aiempien musiikinkuuntelua koskevien tutkimustulosten avulla. Tärkeässä osassa ovat kasetinkäyttäjien omat muistot eri elämänvaiheissa. Kirja kertoo myös kasetin myötä syntyneistä kuuntelu- ja kulutustottumuksista ja siitä, kuinka ne ilmenevät nykyisessä mediankäytössä.","brand":"Suomalaisen Kirjallisuuden Seura","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21151838470233,"sku":"9789522226624","price":31.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789522226624_1-koko-kansan-kasetti.jpg?v=1749735812"},{"product_id":"skaala-rytmi-ja-saveltapailuharjoituksia","title":"Skaala rytmi- ja säveltapailuharjoituksia","description":"Rytmi- ja säveltapailun harjoituskirja on tarkoitettu oheismateriaaliksi kaikille säveltapailun opiskelijoille musiikkikouluissa, -opistoissa ja konservatorioissa. Kirja soveltuu myös kuoroille, kansalaisopistoille, musiikkiluokille sekä muille alan harrastajille.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJokainen aukeama käsittää 8 rytmi- ja 8 lauluharjoitusta, sekä viivastot rytmi- ja melodiadiktaateille. Myös sointujen, intervallien ja kadenssien kuuntelutehtäville on laadittu sarakkeet. Harjoitusten vaikeusaste etenee peruskurssien vaatimusten myötä.","brand":"Nuottikuva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21152234307673,"sku":"9789519998558","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789519998558_1-skaala-rytmi-ja-saveltapailuharjoituksia.jpg?v=1744803699"},{"product_id":"muusikon-kumousliikkeet","title":"Muusikon kumousliikkeet","description":"Kirjassa tarkastellaan musiikkia - sitä mitä muusikko musisoidessaan tekee ja mitä elävänä äänenä kuunnellaan - eettisesti kumouksellisena käytäntönä: tapana elää mielekästä elämää työstämällä oman ainutkertaisuuden suhdetta jaettuihin merkityksiin. Lähtökohtana on Julia Kristevan (1941-) ja Roland Barthesin (1915-1980) filosofinen käsitys taiteesta tällaisena etiikan käytäntönä sikäli kuin se tiivistyy Kristevan käsitteessä intiimi kumousliike. Samalla kun Kristevan ja Barthesin ajattelu tarjoaa antoisan näkökulman musiikin käytäntöihin, musiikin käytäntöjen tutkiminen vie heidän teoriansa alueelle, jolla avautuu kiinnostavia kysymyksiä äänen, kielen ja merkityksen suhteista musiikissa ja kirjallisuudessa. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKristevan ja Barthesin prosessinomainen käsitys taiteesta haastaa näköaistin hallintaan perustuvaa metafysiikan traditiota ja tuo ääntä ja ruumiillisuutta filosofiaan. Intiimissä kumousliikkeessä korostuu feminiinisen arvo mahdollisuuksien alueena sekä sellainen \"naisen työ\", jota länsimaisen taidemusiikin tutkimusta pitkään hallinneen järki-, mieli- ja teoskeskeisen paradigman piirissä on väheksytty. Intiimi kumousliike on lakkaamatonta siirtoliikettä aistimusten ja merkkien välillä. Kun musiikki ja muusikon toiminta ymmärretään merkityksenmuodostuksen prosessina, kuten kielikin, kyseinen siirtoliike toimii myös musiikin käytännöissä. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuusikon kumousliikkeet tuo esiin musiikin mahdollisuuksia jäykkien kategorisointien vastustamiseen sekä esimerkiksi liikkuvaisten sukupuolisten ja seksuaalisten identiteettien rakentamiseen ja toteuttamiseen. Muusikko näyttäytyy siinä leikkisänä ja kapinallisena queer-subjektina, joka paitsi toteuttaa liikkuvaisia identiteettejä musiikin käytännöissä myös haastaa vallitsevia asetelmia.","brand":"Tutkijaliitto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21152344014937,"sku":"9789525169928","price":48.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789525169928_1-muusikon-kumousliikkeet.jpg?v=1749803228"},{"product_id":"klaavi","title":"Klaavi","description":"Peruskurssi 1\/3. Klaavissa lähtökohtana on se että kaikki musiikin teorian tärkeät perusasiat tulisivat käsitellyiksi ja että opettaja - joka asiat kuitenkin viimekädessä opettaa - saisi tehdä työnsä mahdollisimman pitkälle omalla tavallaan. Tästä syystä asiat Klaavissa on mahdollisuuksien mukaan selvitetty graafisesti, piirroksin, ja tarkoituksella vältetty selittäviä ja pedagogisesti opastavia lauseita.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTavoitteemme on tämän kirjan myötä välittää musiikillista tietoa ja taitoa oppilaille heidän soitto- ja laulutaitonsa tueksi.","brand":"Nuottikuva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21152466108505,"sku":"9789529057986","price":26.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789529057986_1-klaavi.jpg?v=1744803635"},{"product_id":"rosor-i-silvervas-eller-grankvistar-i-platburk","title":"Rosor i silvervas eller grankvistar i plåtburk?","description":"Ruusuja hopeamaljassa vai näreoksia peltipurkissa?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTutkin varpaisjärveläisen metsurin ja lauluntekijän Olavi Miettisen (1949-2008) säveltämää, sanoittamaa ja esittämää laulua Jätkän ruusut vuodelta 1983. Kuulin sen ensi kerran evijärveläisen metsurimuusikon Pauli Koskipuiston esittämänä muutama vuosi sitten. Vertaan Jätkän ruusut-laulua Ruusuja hopeamaljassa-lauluun. Jätkän ruusut on pelkistetty ja koskettava omintakeinen musiikkiteos, joka ilmentää metsätyömiehen eli \"jätkän\" paikallista arkea ja toiveita. Ruusuja hopeamaljassa on siihen nähden etäinen ja kansainvälinen laulutuote, joka ei tuo paikallisuutta esiin siten kuin Jätkän ruusut. Molemmat laulut ovat päteviä iskelmiä. Jätkän ruusut on omintakeisen metsurimuusikon luoma harvinainen teos, joka ilmentää suomalaisen metsätyömiehen luonnonläheistä maailmaa. Se on häipymässä monitoimikoneiden vallatessa puunhakkuut.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLääketieteen tohtori Antti Samuli Hernesniemen tutkimus on maisteritutkintoon kuuluva pro gradu-työ Åbo Akademin musiikkitieteen laitokselle Turussa v. 2016.","brand":"Hernesniemi Antti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21152574570585,"sku":"9789529374885","price":12.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789529374885_1-rosor-i-silvervas-eller-grankvistar-i-platburk.jpg?v=1749865568"},{"product_id":"vapaan-saestyksen-kasikirja","title":"Vapaan säestyksen käsikirja","description":"* Säestä kappaleita tyylinmukaisesti sointumerkeistä\u003cbr\u003e* Soinnuta kappaleita - myös korvakuulolta\u003cbr\u003e* Opi improvisoimaan säestyksiä ilman nuotteja\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVapaan säestyksen käsikirja tarjoaa kattavasti käytännön pianonsoiton tiedot ja taidot, joiden avulla opit soittamaan ja säestämään sointumerkeistä tyylinmukaisesti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKirja sisältää runsaasti käytännön esimerkkejä komppien, improvisoinnin sekä rytmiikan opiskeluun. Ensimmäisten harjoitusten sekä verkossa olevien ääniraitojen avulla pääset heti kiinni improvisaation maailmaan. Harjoitusten avulla opit soinnuttamaan, kehittämään koordinaatiota ja sisäistä kuulemista sekä yhdistämään säestykset melodiaan. Kirjan lopussa on koottuna kaikki säestystyylit sekä musiikin teorian perusasiat havainnollisesti ja käytännönläheisesti selitettynä.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVerkossa olevien ääniraitojen avulla voit harjoitella säestyksiä sekä improvisointia myös itsenäisesti. Ammattilaisten soittamat säestystaustat houkuttelevat musisointiin. Kirja sopii sekä yksilö- että ryhmäopetukseen esim. musiikkioppilaitoksissa ja opettajankoulutuksessa. Runsaiden esimerkkien ansiosta kirja sopii myös itseopiskeluun. Kirja täyttää musiikkiopistotason sekä valtakunnallisen vapaa säestyksen jakson vaatimukset. Kirja on saatavissa myös verkkokurssina osoitteessa www.pianokurssit.fi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVapaan säestyksen käsikirja sisältää mm.:\u003cbr\u003e* yli 50 säestysmallia: beat, blues, bossa nova, cha-cha-cha, fox-trot, kantri, rock, samba, tango jne. Soita melodian kanssa tai ilman!\u003cbr\u003e* sointumerkit selityksineen sekä yleisimmät sointukulut\u003cbr\u003e* runsaasti ideoita improvisointiin sekä sen harjoitteluun\u003cbr\u003e* perusteelliset soinnutustyökalut\u003cbr\u003e* selkeän metodin melodian, säestyksen sekä basson yhdistämiseen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSisältää 99 esimerkki- ja taustaääniraitaa verkossa - lataa tai streamaa. Kansainvälinen menestys - käännetty englanniksi, saksaksi, ranskaksi, puolaksi ja kiinaksi. Yhteensä jo yli 35.000 myytyä kirjaa!","brand":"Helsingin Studiopalvelut","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21152587645017,"sku":"9789529379149","price":36.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789529379149_1-vapaan-saestyksen-kasikirja.jpg?v=1749948459"},{"product_id":"doktor-tonika-cd","title":"Doktor Tonika","description":"Doktor Tonika är ett svenskspråkigt läromedel i musikens teori, tonträffning och notskrivning. Läromedlet är skrivet av Pasi Heikkilä och Vellu (Veli-Matti) Halkosalmi, och översatt till svenska av Kaj Ahlsved. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDoktor Tonika uppfyller kursfordringarna för grundkurser vid Musikhuset i Jakobstad och Pop \u0026amp; Jazz-konservatoriet. Boken lämpar sig också för musikläroinrättningar med klassisk inriktning, samt för självstudier för den intresserade. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMed boken följer en länk till en webbsida med musikexempel i anknytning till de ämnen som behandlas i boken, inalles över 40 stilarter.","brand":"Finlands svenska sång- och musikförbund","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21152870039641,"sku":"9789519792668","price":63.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789519792668_1-doktor-tonika.jpg?v=1749574826"},{"product_id":"iski-sieluihin-salama","title":"Iski sieluihin salama","description":"Professori Heikki Laitisen kirjoituksia musiikista, tyylistä, muusikoista ja tutkimuksesta 1970-luvulta 2000-luvulle. Aiheina mm. karjalainen kanteleensoittotyyli, rock taiteena, Martti Pokela, joiku, Shostakovitsh, savolainen hääperinne ja impron teoria.","brand":"Suomalaisen Kirjallisuuden Seura","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21152902381657,"sku":"9517465394","price":37.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9517465394_1-iski-sieluihin-salama.jpg?v=1749707349"},{"product_id":"tuneful-music-theory-i","title":"Tuneful Music Theory I","description":"According to Zoltán Kodály (1911) the goal is not impart concepts and knowledge, but first of all, training: \"The only authentic aim of music theory teaching and learning is not to make known concepts and knowledge, but first of all training. We must help our pupils to learn sight-reading from notes and to be able to notate the music they hear in every way. Theory and analysis are good only in as much as they are necessary in the execution of the practical work.\" (Eősze 1977: 52.)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis Kodályian idea of music theory instruction is the model for Susanna Király's “tuneful music theory teaching programme”. Practically speaking, this means that in the middle level music theory lesson, first we sing or play together the analysis task as a choir or orchestra. The next step is a general musical analysis of the actual masterpiece. The teacher's verbal explanation in teaching a new issue is needed only insofar as it is required by the musical score.","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21153480147033,"sku":"9789523392748","price":43.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789523392748_1-tuneful-music-theory-i.jpg?v=1782288146"},{"product_id":"prima-vista-1a","title":"Prima Vista 1a","description":"Musiikin opetuksessa tietokoneavusteisten opetusmenetelmien kehittäminen on uusi ja kehittyvä toimiala. Soitinopetukseen varsinkin etäopiskelua varten on kehitetty vielä pitempään opetusohjelmia ja - menetelmiä. Tällaiset opetusmenetelmät tarjoavat myös uusia oppimisen tapoja erilaisille oppijoille ja voivat parantaa tuntuvasti motivaatiota opiskella musiikinteoriaa ja säveltapailua. Tulokset osoittavat kuitenkin myös selkeästi sen, että opettaja\/oppilas vuorovaikutussuhde on keskeinen tarve myös tietokoneavusteista opetusmenetelmää käytettäessä.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrima Vista sarjaa voi tietokoneella ja verkkomateriaalien avulla harjoitella Länsi-Uudenmaan musiikkiopiston sivuilta (http:\/\/virtual.lumo.org\/ Prima Vista Suomeksi\/), mistä kaikki tehtävät löytyvät. Tehtäväsivut avautuvat vain, jos omalla koneella on Encore musiikkiohjelma. Ilmaisen Encore musiikkiohjelman demo-version voi ladata Internetistä osoitteesta www.gvox.com. Kaikki sanelutehtävät soivat mutta eivät näy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSusanna Kiraly on kehittänyt kuusi-osaisen Prima Vista oppikirja-sarjan Länsi- Uudenmaan musiikkiopiston musiikinteorian lehtorina ollessaan ja teki aiheesta myös väitöskirjan Helsingin yliopistossa keväällä 2012. (Computer-aided Ear-training: A Contemporary Approach to Kodaly's Music Educational Philosophy).","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21153487487065,"sku":"9789524981934","price":15.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789524981934_1-prima-vista-1a.jpg?v=1749847980"},{"product_id":"prima-vista-3a","title":"Prima Vista 3a","description":"Musiikin opetuksessa tietokoneavusteisten opetusmenetelmien kehittäminen on uusi ja kehittyvä toimiala. Soitinopetukseen varsinkin etäopiskelua varten on kehitetty vielä pitempään opetusohjelmia ja - menetelmiä. Tällaiset opetusmenetelmät tarjoavat myös uusia oppimisen tapoja erilaisille oppijoille ja voivat parantaa tuntuvasti motivaatiota opiskella musiikinteoriaa ja säveltapailua. Tulokset osoittavat kuitenkin myös selkeästi sen, että opettaja\/oppilas vuorovaikutussuhde on keskeinen tarve myös tietokoneavusteista opetusmenetelmää käytettäessä.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrima Vista sarjaa voi tietokoneella ja verkkomateriaalien avulla harjoitella Länsi-Uudenmaan musiikkiopiston sivuilta (http:\/\/virtual.lumo.org\/ Prima Vista Suomeksi\/), mistä kaikki tehtävät löytyvät. Tehtäväsivut avautuvat vain, jos omalla koneella on Encore musiikkiohjelma. Ilmaisen Encore musiikkiohjelman demo-version voi ladata Internetistä osoitteesta www.gvox.com. Kaikki sanelutehtävät soivat mutta eivät näy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSusanna Kiraly on kehittänyt kuusi-osaisen Prima Vista oppikirja-sarjan Länsi- Uudenmaan musiikkiopiston musiikinteorian lehtorina ollessaan ja teki aiheesta myös väitöskirjan Helsingin yliopistossa keväällä 2012. (Computer-aided Ear-training: A Contemporary Approach to Kodaly's Music Educational Philosophy).","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21153500495961,"sku":"9789524982467","price":15.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789524982467_1-prima-vista-3a.jpg?v=1749847983"},{"product_id":"harmonia-ja-aanenkuljetus","title":"Harmonia ja äänenkuljetus","description":"Harmonia ja äänenkuljetus on muodoltaan oppikirja, mutta se sisältää myös kattavan yleisesityksen aiheestaan. Nimensä mukaisesti se kiinnittää yhtä lailla huomiota harmonisiin kuin lineaarisiinkin periaatteisiin ja osoittaa miten tonaalisten käytäntöjen rikkaus kehkeytyy näiden periaatteiden vuorovaikutuksesta eri mittakaavoissa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOppikirjana Harmonia ja äänenkuljetus lähtee liikkeelle yksinkertaisimmista perusteista mutta ei kaihda etenemästä haastaviin laajan mittakaavan kysymyksiin. Teoksen esitystapa tukeutuu kauttaaltaan tonaalisen musiikin mestareiden käytäntöihin, joita havainnollistetaan lukuisilla nuottiesimerkeillä. Harmonia ja äänenkuljetus soveltuu sekä itseopiskeluun että materiaaliksi eritasoisille musiikinteorian, soinnutuksen ja analyysin oppikursseille.","brand":"Suomen Musiikkitieteellinen seura","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21153666826329,"sku":"9789519847962","price":93.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789519847962_1-harmonia-ja-aanenkuljetus.jpg?v=1749675897"},{"product_id":"skills","title":"Skills","description":"Sisältää musiikin perusteiden perustason oppimäärän.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKirjassa on\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- säveltapailu- ja analyysiharjoituksina lähes 150 moniäänistä esimerkkiä (suomalaisia kansansävelmiä ja taidemusiikkikatkelmia).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- lähes 40 erillistä rytmiharjoitusta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- reilusti yli 100 musiikinteorian harjoitusta ja analyysitehtävää.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- kuoromusiikkia\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- musiikkisanastoa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkills sopii oppimateriaaliksi ja ohjelmistokirjaksi kuoroille, musiikkiopistoille, musiikkiluokille sekä kansalais- ja työväenopistojen musiikkiryhmille.","brand":"Sulasol","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21153696219225,"sku":"9790550105508","price":61.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9790550105508_1-skills.jpg?v=1749885203"},{"product_id":"klaavi-1","title":"Klaavi","description":"Peruskurssi 3\/3. Klaavi 3\/3 käsittelee musiikin teorian perusasioita siten, että kirjan läpikäytyään oppilas kykenee itsenäisesti hahmottamaan musiikissa esiintyviä ilmiöitä.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKlaavi ei opeta sanoin, vaan havainnollistaa asiat kuvin; kuva nimittäin kertoo enemmän kuin tuhat sanaa.","brand":"Nuottikuva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21550363246681,"sku":"9790900161611","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}]},{"product_id":"harmonia-ja-muoto-opin-perusteet-1","title":"Harmonia- ja muoto-opin perusteet","description":"","brand":"Ostinato","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21587140608089,"sku":"9529579187","price":30.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}]},{"product_id":"tryckta-visor","title":"Tryckta visor","description":"Ur skillingtryck läste och sjöng tiotusentals människor i vårt land under mer än trehundra år. De små tryckalstren kunde köpas vid marknader, i cigarrbodar och av kringvandrande försäljare. Visorna kunde locka till både skratt och tårar, men trycken var också ett medium för att förmedla braskande nyheter till folket i form av visor. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFör dagens forskare har dessa folkliga vistryck mycket att berätta. Detta får sin belysning i föreliggande bok där artikelförfattarna, forskare inom musikhistoria, litteraturvetenskap, etnologi, historia och konstvetenskap, både använder och belyser skillingtryck som källor. Artiklarna bygger på föredrag vid seminariet »Skillingtryck som källmaterial» som anordnades den 17 september 2013 av Svenskt visarkiv och Kungl. Gustav Adolfs Akademien för svensk folkkultur. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKungl. Gustav Adolfs Akademien för svensk folkkultur är en riksakademi med säte i Uppsala. Sin uppgift att främja forskning rörande svensk folklig kultur, begreppet taget i vid mening, skall Akademien enligt sina stadgar bland annat fullgöra genom att i sina skriftserier offentliggöra forskningsrön inom ämnesområden som den har till uppgift att vårda sig om. Huvudserien är Acta Academiae Regiae Gustavi Adolphi, vars första nummer utkom 1933. Bland övriga serier kan nämnas Folklivsskildringar och bygdestudier, Kungl. Gustav Adolfs Akademiens småskrifter och Svenska sagor och sägner. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRedaktör för skriftserierna är Akademiens sekreterare, docent Maj Reinhammar, maj.reinhammar@agora.se.","brand":"Kungl. Gustav Adolfs Akademien för svensk folkkultur","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21949513400409,"sku":"9789187403101","price":30.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789187403101_1-tryckta-visor.jpg?v=1749934313"},{"product_id":"musikalisk-spraklara-en-enkel-grundlaggande-lorobok-i-notkunskap","title":"Musikalisk språklära","description":"Musikalisk språklära Av Thord Gummesson En enkel grundläggande bok i notkunskap. Lämplig för alla som behöver baskunskaper i musikteori. Boken är inte kopplad till något speciellt instrument. 32 sidor, klamrad.","brand":"Notfabriken","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21950235213913,"sku":"9789197575409","price":22.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789197575409_1-musikalisk-spraklara.jpg?v=1749802196"},{"product_id":"orchestrating-timbre-unfolding-processes-of-timbre-and-memory-in-improvisational-piano-performance","title":"Orchestrating timbre : unfolding processes of timbre and memory in improvisational piano performance","description":"\"This doctoral thesis presents how the orchestration of timbre is investigated from a performer’s perspective as means to “unfold” improvisational processes. It is grounded in my practice as a pianist in the realm of improvised music, in which I often use preparations and objects as extensions of the instrument. As practice-based research, I explore multiple, combined, artistic, and analytical approaches to timbre, anchored in four of my own works. The process has also involved dialogues and experimental collaborations with other performers, engineers, an instrument builder and a choreographer. It opposes the notion of generalizable, reproducible, and transferrable techniques and instead offers detailed approaches to technique and material, describing object timbre, action timbre, and gesture timbre as active agents in sound-making processes. Whilst timbre is often understood as a purely sonic perceptual phenomenon, this view does not accord with contemporary site-specific improvisational practice; hence, the need to explore and renew the potentiality of timbre. I introduce and argue for an extended understanding of timbre in relation to material, space, and body that embraces timbre’s complexity and potential to contribute to an ethical engagement with the situated context. I understand material, spatial, and embodied relations to be non-hierarchical, inseparable, and in constant flux, requiring continuous re-configuration without being reduced or simplified. From a performer’s perspective, I define “orchestrating” timbre as the attentive re-organization of these active agents and the creation of musical structures on micro and macro levels through the sculpting and transitioning of timbre—spatially, temporally, physically, and mentally—within a variety of compositional frameworks. This requires recognizing the multiple and complex roles that memory plays in contemporary improvisational practice. I therefore introduce the term timbral memory as a strategic structural, reflective, and performative tool in the creation of performing and listening modes, as integrated parts of timbre orchestration. Reaching beyond the sonic, my research contributes to the field of critical improvisation studies. It addresses practitioners and audiences in music and sound art, attempting to also constitute a bridge from artistic research in music—often viewed as a self-contained discipline—into multiple artistic fields, to inspire discussions, creation and education.\" Magda Mayas","brand":"ArtMonitor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31405049544793,"sku":"9789178337224","price":30.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}]},{"product_id":"fran-andning-till-ovning-inspiration-visdomar-och-guldkorn-for-angelagna-flojtspelare","title":"Från andning till övning : inspiration, visdomar och guldkorn för angelägna flöjtspelare","description":"Varje konsert, lektion, seminarium eller kurs är ett unikt musikaliskt och mänskligt möte som jag ser fram emot.Den här boken har växt fram ur alla de mötena.I fyra skrifter uttrycker Ingeborg Axner-Franzén sin erfarenhet som flöjtist och pedagog under över ett halvsekel. Från andning till övning är den andra i ordningen.Den här boken passar flöjtspelare som är intresserade av att ta del av filosofi och kunskap från en ovanligt erfaren musiker och pedagog, och som tycker om att ha en vacker och originell bok i sin hand.”Vilken skatt” — en läsarröst.","brand":"Vulkan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31451239841881,"sku":"9789163970276","price":42.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789163970276_1-fran-andning-till-ovning-inspiration-visdomar-och-guldkorn-for-angelagna-flojtspelare.jpg?v=1749616981"},{"product_id":"klaavi-2","title":"Klaavi","description":"Peruskurssi 2\/3. Klaavissa lähtökohtana on se että kaikki musiikin teorian tärkeät perusasiat tulisivat käsitellyiksi ja että opettaja - joka asiat kuitenkin viimekädessä opettaa - saisi tehdä työnsä mahdollisimman pitkälle omalla tavallaan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTästä syystä asiat Klaavissa on mahdollisuuksien mukaan selvitetty graafisesti, piirroksin, ja tarkoituksella vältetty selittäviä ja pedagogisesti opastavia lauseita.","brand":"Nuottikuva","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31576236949593,"sku":"9790900161604","price":27.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}]},{"product_id":"musiikki-henkisyys-ja-hyvinvointi-1","title":"Musiikki, henkisyys ja hyvinvointi","description":"Tämä kirja on löytöretki ääneen ja musiikkiin. Teos johdattaa niin musiikin ikiaikaisten mysteerien kuin modernin tutkimustiedonkin pariin. Mukana on paljon testattuja vinkkejä, jotka liittyvät musiikin monipuoliseen käyttöön elämämme laadun parantajana.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMusiikki on aineettomin taidemuoto, mutta niin paljon muutakin. Tutkimus on osoittanut sen moninaiset vaikutukset hyvinvointiimme. Hengen kohottajana ja tietoisuutemme avartajana musiikki on suoraviivainen ja tehokas. Se voi muutamassa minuutissa saada aikaan saman kuin pitkäkestoinen mietiskelypraktiikka. Musiikki voi myös auttaa merkittävästi oppimisessa, muistin virkistämisessä ja positiivisten tunteiden vahvistamisessa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFM Erkki Lehtiranta on musiikintutkija, musiikkituottaja, kirjailija, kouluttaja ja henkisyyden tutkimusmatkailija, joka on tutkinut pitkään maailman eri musiikkikulttuureja ja musiikin moninaisia vaikutuksia. Erkiltä on ilmestynyt myös teokset Astrologia ja hyvinvointi - Löydä omat menestyskoodisi (Viisas Elämä 2017) ja Todellisuuden lukutaito - Vinkkejä valaistumisen varalta (Viisas Elämä 2018).","brand":"Viisas Elämä","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31587694477401,"sku":"9789522609137","price":34.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789522609137_1-musiikki-henkisyys-ja-hyvinvointi.jpg?v=1749802166"},{"product_id":"what-kind-of-theory-is-music-theory-epistemological-exercises-in-music-theory-and-analysis","title":"What kind of theory is music theory? : Epistemological exercises in music theory and analysis","description":"Music theory has long aligned itself with the sciences - particularly with physics, mathematics, and experimental psychology - seeking to cloak itself in the mantle of their epistemological legitimacy. This affinity, which was foreshadowed in music's inclusion in the medieval quadrivium alongside geometry, astronomy, and arithmetic, is evident throughout the history of music theory from the scientific revolution onward. Yet, as eager as music theorists have been to claim the epistemological privilege accorded the sciences, they have also been wary of limitations attending such an alliance. This collection of essays will provide a historical as well as a philosophical and aesthetic context regarding music theory's relationship to science. The thirteen authors work in a range of fields and traditions including music theory, musicology, and philosophy.","brand":"Stockholm University","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31913508012121,"sku":"9789185445806","price":24.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789185445806_1-what-kind-of-theory-is-music-theory-epistemological-exercises-in-music-theory-and-analysis.jpg?v=1749961907"},{"product_id":"ideology-in-words-and-music-proceedings-of-the-2nd-conference-of-the-word-and-music-association-forum-stockholm-november-8-10-2012","title":"Ideology in words and music : proceedings of the 2nd Conference of the Word and Music Association Forum Stockholm, November 8-10, 2012","description":"This volume presents a collection of articles based on papers\u003cbr\u003egiven at the 2nd conference of the Word and Music Association\u003cbr\u003eForum, held at Stockholm, in November 2012. The conference\u003cbr\u003etopic, Ideology in Words and Music, attracted contributions\u003cbr\u003ethat reflected both the variety and the depth of interactions\u003cbr\u003eamong music, words and various forms of ideology. The\u003cbr\u003eessays in this collection address such topics as the influence of\u003cbr\u003eideology on the composition and reception of musico-literary\u003cbr\u003eworks, intermedial references to music in literature, and\u003cbr\u003eideological presumptions affecting conceptions of both music\u003cbr\u003eand of word and music studies itself.\u003cbr\u003eThe Word and Music Association Forum (WMAF) is a network\u003cbr\u003eof emerging scholars in word and music studies, founded in\u003cbr\u003e2009 to offer graduate students and post-docs a forum for\u003cbr\u003epresenting and discussing work in word and music studies.","brand":"Stockholm University","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31914606985305,"sku":"9789198194715","price":17.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789198194715_1-ideology-in-words-and-music-proceedings-of-the-2nd-conference-of-the-word-and-music-association-forum-stockholm-november-8-10-2012.jpg?v=1749696083"},{"product_id":"an-imaginary-musical-road-movie","title":"Imaginary Musical Road Movie, An","description":"An Imaginary Musical Road Movie revolves around two integrated objects: on the one hand, the programmatic and cyclic concept album Highway Rider (2010), which is jazz pianist and composer Brad Mehldau’s most complex instrumental work, and on the other hand transmediality, both as a concept and phenomenon.\u003cbr\u003eMusicologist Mats Arvidson claims that a deep understanding of an intermedial music culture is a prerequisite for knowing how to interpret a work like Highway Rider. Having such an intermedial framework at hand further enables the integration of formal and structural analysis with cultural, historical and technological aspects of music. In a captivating manner, Arvidson shows how Highway Rider circulates in and through different cultural systems, and in doing so, explains how, where and when musical meaning is produced. Highway Rider is understood as a transmedial phenomenon both through its genre-specificity and its narrative structure, that is, as an imaginary musical road movie whose story raises questions about the meaning of life. The study is addressed to musicologists interested in issues related to intermediality, as well as to researchers within the field of cultural studies, film studies, media studies, visual studies and comparative literature.\u003cbr\u003eThe author, Mats Arvidson (born in 1973), studied musicology, philosophy and the history of ideas and sciences at Lund University. He holds a PhD in musicology from University of Gothenburg and is Assistant Professor of Intermedial Studies at the Department of Arts and Cultural Sciences, Lund University.","brand":"Media-Tryck","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31915151163481,"sku":"9789198145854","price":36.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789198145854_1-imaginary-musical-road-movie-an.jpg?v=1749699566"},{"product_id":"an-inexplicable-hunger-flutistbodyflute-disencounters","title":"inexplicable hunger : flutist)body(flute (dis)encounters, An","description":"\"This doctoral research is structured by singular encounters, that happened between 2014 and 2018. Together with a series of collaborators, I have developed a critical and poetic methodology through what I call “mixture”, “contamination” and the practice of “un-goaling”, in which my “flutist-body-flute” relation encounters the practices of other artists. A search for flexible modes of being a flutist, as a way of working around a dominant characteristic of Western musical practices: what I call a fragmented specialisation, or a specialised fragmentation. A flute-body traverses a body-flutist, a pulsating: metamorphosis. A practice of metamorphosis traversed my body-musician. It sowed a fragility, awoke a taste for a creating-in-mixture that also traversed the transverse flute that keeps up with me. It stirred a mixture-experimentation flavour that was already inside, but constrained. It aroused an inexplicable hunger. It taught me how to sustain the time of an estrangement. From the practice of metamorphosis, I imagined a mixture, a “mix-arts” as a method of artistic investigation. I would mix art modalities. I would mix roles: interpretation, improvisation, composition. I would mix “mine” with “yours” through co-creations. I would mix my body with a body-flute until it becomes a “flutist-body-flute” relation. Mixture as method grew out of my growing concern at being an expert at being an excerpt of myself. Without being able to combine the practices that coexisted inside me, almost isolated, I searched for a way to tune out a certain being-flutist, an image-inside that has guided my practices so far. But the mixing did not happen in a random manner: it was guided by encounters. Encounters emerged as method and structure; as a method for finding ways of de-anaesthetise the forces of creating, for finding ways in which artistic creation is guided by a vulnerability to the other as a living presence. The practices of co-creation\/composition and performance have been translated into sound\/video and written essays, in a process of “deciphering” and “remembering”. Through this method, I claim that each encounter sets the practices that will guide the mixture. These practices are as many as possible encounters, and made sensible to the reader through the present dissertation.\" \u003cbr\u003eMarina Pereira Cyrino","brand":"ArtMonitor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31917157318745,"sku":"9789178333820","price":30.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}]},{"product_id":"nuottiparkki","title":"Nuottiparkki","description":"","brand":"AMS-production","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32022615457881,"sku":"9790706325194","price":22.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9790706325194_1-nuottiparkki.jpg?v=1749816318"},{"product_id":"kungl-musikaliska-akademien-och-folkmusiken-en-musiketnologisk-undersokning","title":"Kungl. Musikaliska akademien och folkmusiken : en musiketnologisk undersökning","description":"Kungl. Musikaliska akademien stiftades av Gustav III år 1771. Den har allt sedan dess varit en självständig och viktig musikinstitution i landet. Dess främsta uppgift har varit att främja musiklivets olika områden och fram till 1971 även ha huvudansvaret för den högre musikutbildningen i Sverige. Det är framför allt tonkonsten, den så kallade konstmusiken, som stått i centrum för akademiens arbete. Hur har då akademien och dess ledamöter ställt sig till folkmusik, jazz och populärmusik i olika former?I denna bok är det akademiens förhållande till landets folkliga musiktraditioner som står i fokus. Inom akademien betraktades folkmusiken till att börja med som fornminnen, senare som råvara i nationell tonkonst, som legitimation för svenskhet och idag som en musikgenre med konstnärliga utövare. Denna förflyttning i den musikaliska hierarkin är en process som författaren följer genom att väga initiativ och skeenden på folkmusikområdet mot akademiens relation till folkmusiken såsom den avspeglas i akademiens protokoll och handlingar från 1771 och fram till idag.Boken är också försedd med en förteckning över de ledamöter som under olika perioder ägnat sig åt dokumentation och utgivning av folkliga musiktraditioner.Märta Ramsten är docent i musikvetenskap, f.d. chef för Svenskt visarkiv och en av landets ledande musiketnologer. Hennes produktion av artiklar, skrifter och fonogram rör främst folkliga musiktraditioner. Hon är ledamot av Kungl. Musikaliska akademien och Kungl. Gustav Adolfs Akademien för svensk folkkultur i Uppsala. Utgiven i samarbete med Kungl. Musikaliska akademien och Svenskt visarkiv.","brand":"Gidlunds förlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32140192448601,"sku":"9789178449644","price":24.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789178449644_1-kungl-musikaliska-akademien-och-folkmusiken-en-musiketnologisk-undersokning.jpg?v=1749380233"},{"product_id":"hemisfarernas-musik-om-musikhantering-i-hjarnan","title":"Hemisfärernas musik : om musikhantering i hjärnan","description":"En ny, uppdaterad och väsentligt utvidgad upplaga av Hemisfärernas musik. Om musikhanteringen i hjärnan.  ett imponerande helhetsgrepp en mycket läsvärd och innehållsrik presentation av musiken i våra hjärnor. Fagius har gjort en storartad insats i att sammanställa det mycket omfattande forskningsområdet som hela tiden expanderar. Jörgen Lundmark, Opus Det är mycket glädjande att Fagius bok nu släpps i en ny, helt uppdaterad upplaga där de senaste årens fascinerande framsteg på området ges stort utrymme. Ett blivande standardverk på svenska för alla som är intresserade av musik och hjärnan! Fredrik Ullén, Den kulturella hjärnan Jan Fagius är en god pedagog och förklarar hjärnans komplexitet så att även en medicinskt obevandrad läsare kan hänga med. På samma sätt förklarar han musiktermer för den som är okunnig inom det området. Birgitta Söderfeldt, Läkartidningen Den mänskliga hjärnan har skapat fenomenet musik, som utövar en stark dragningskraft på oss och utgör en viktig ingrediens i den mänskliga kulturen. Hur gör hjärnan detta vad pågår när vi tar del av eller utövar musik? Och var finns ett specialiserat musikcentrum i hjärnan? Hanterar hjärnan musikaliska förlopp på skilda sätt hos den musikaliskt otränade och hos proffsmusikern? Hur påverkar en hjärnskada musikaliteten? Föds vi alla med samma grundläggande musikaliska förmåga eller är några av oss medfött tondöva? Musik väcker känslor vad händer i hjärnan då? Mozarteffekten sägs göra oss intelligentare av att syssla med och lyssna till Mozarts musik kan det vara sant? Varför har vi musik tillför musiken något specifikt biologiskt överlevnadsvärde? Hjärnans funktioner är i vissa avseenden väl kartlagda. Den musikaliska förmågans plats i hjärnan är mindre väl utredd än vår språkliga förmåga, men det finns en omfattande forskning om hjärnan och musiken. Denna bok söker ge en lättläst exposé över kunskaperna om vad som sker i hjärnan då musik pågår. Boken vänder sig i första hand till en intresserad allmänhet, men för den som önskar dyka djupare finns en rikhaltig litteraturförteckning. Sedan den första upplagan av Hemisfärernas musik utkom 2001 har forskningen på detta område gjort stora framsteg. Inte minst har funktionsavbildande tekniker allt tydligare visat var och hur musikupplevelsen blir till. Jämförande studier av musik och språk har tillfört nya kunskaper. Skillnader mellan notläsare och improvisationsmusiker har kartlagts. Och hjärnan registrerar en felspelning redan innan den är ett faktum! Vi mår väl och blir kanske friskare av att sjunga och musicera och nyare forskning styrker tron på att musikutövning ökar vår mentala förmåga även på andra områden. I denna väsentligt utvidgade nya upplaga redogör Jan Fagius även för de senaste årens spännande rön. Jan Fagius är läkare, docent i neurologi vid Akademiska sjukhuset i Uppsala, mångårigt verksam som klinisk neurolog, pedagog och forskare. Han är också hängiven amatörmusiker och har omfattande erfarenhet som körsångare. Denna kombination har medfört ett intresse för forskningen om musikens neurologi, som han följt och förmedlat i populariserad form, dels som ofta anlitad föreläsare, dels med första upplagan från 2001 av denna bok. Han har också utgivit läroböcker i neurologi och om sjukdomen MS. Om originalupplagan av Hemisfärernas musik skrevs många berömmande ord, bl.a. dessa: Jan Fagius lyckas på ett imponerande sätt med den allt annat än enkla populärvetenskapliga uppgiften att sammanfatta stora delar av den relevanta neruobiologiska litteraturen utan att vare sig bli otillgänglig för lekmannen eller överförenklande Sammanfattningsvis kan Hemisfärernas musik varmt rekommenderas till alla med en nyfikenhet på vad som händer i hjärnan när vi sysslar med musik. Fredrik Ullén, Läkartidningen Neurologen Jan Fagius skriver lättfattligt och relevant om musikens neurobiologi. Det är en god introduktion där den internationella forskningen sammanfattas. Erik Wallrup, Svenska Dagbladet Meget af det Fagius refererer til er hardcore videnskabelig forskning, men han formår at genfortælle det meste på en fængslende og begribelig måde. For læseren med interesse i musik, klinisk psykologi og behaviorisme er det en oplagt og fascinerende bog. Erik H.A. Jacobsen, InformationFörfattaren närmar sig denna problematik med neurologens kunskaper om hjärnan och amatörmusikerns och körsångarens engagemang och insikt i musiken, en synnerligen lyckad kombination av reslutatet att döma. Björn Merker, Svensk Tidskrift för Musikforskning Jan Fagius bok Hemisfärernas musik, den första begripliga översikten på svenska, är en ypperlig introduktion till ämnet Resultatet är en mycket läsvärd och tänkvärd bok. Lena von Bonsdorff, Hufvudstadsbladet","brand":"Bo Ejeby Förlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32147821297753,"sku":"9789188316752","price":33.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789188316752_1-hemisfarernas-musik-om-musikhantering-i-hjarnan.jpg?v=1749680320"},{"product_id":"musik-mening-och-varde-filosofiska-perspektiv-pa-en-varld-av-eget-slag","title":"Musik, mening och värde : filosofiska perspektiv på en värld av eget slag","description":"Hur kan instrumentalmusik i all sin abstrakthet vara så värdefull för många människor när den inte verkar ha någon mening? Instrumentalmusik handlar i huvudsak inte om något eller refererar till något. Ändå upplever många att instrumentalmusik faktiskt har mening. Hur hänger detta ihop? Även om instrumentalmusik skulle visas ha mening av något slag är det inte uppenbart hur en sådan mening relaterar till dess värde. Boken söker svar på frågor som berör musikens mening och värde samt presenterar en översikt av de senaste decenniernas musikfilosofi inom den analytiska traditionen relaterat till frågor om mening och värde.Patrik Andersson är director musices och universitetslektor i orkesterdirigering vid Lunds universitet samt föreståndare för dess musikcentrum Odeum. Patrik Andersson har sedan tidigare publicerat böckerna Orkesterdirigering. Partituranalys, gestik och ledarskap (2013) samt Orkesterledning. Ledarskap, gruppsykologi och orkesterkultur i arbetet med orkestern (2015).","brand":"Gidlunds förlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32148297154649,"sku":"9789178444182","price":26.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789178444182_1-musik-mening-och-varde-filosofiska-perspektiv-pa-en-varld-av-eget-slag.jpg?v=1749380675"},{"product_id":"miksi-nykymusiikki-on-niin-vaikeaa","title":"Miksi nykymusiikki on niin vaikeaa","description":"Yleistajuinen kirja kummallisen kuuloisesta nyky-musiikista ja sen kuuntelemisesta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiksei kukaan enää sävellä kaunista klassista musiikkia? Onko nykytaidemusiikki oikeasti olevinaan musiikkia? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKlassista musiikkia sävellettiin viimeksi sata vuotta sitten, ja siitä versonut nykytaidemusiikki heitti perinteiset säännöt romukoppaan. Klassiseen tottuneesta konserttivieraasta nykymusiikki voi kuulostaa vähintäänkin oudolta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäveltäjä Osmo Tapio Räihälä kertoo kirjassaan, kuinka juuri musiikissa on päädytty vuosisatoja vanhojen taideteosten valtaan muiden taiteenalojen arvostaessa tuoreita näkökulmia. Kiehtovasti hän myös perustelee, miksi jokainen aika tarvitsee omat säveltäjänsä.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTeos kasvaa kertomukseksi säveltäjän työstä, taiteen luonteesta sekä kuuntelemisen ja avoimuuden lahjasta. Se osoittaa, ettei nykyajan ”vakava musiikki” ole sittenkään niin vakavaa - eikä ehkä edes vaikeaa. Tämän kirjan lukemiseen ei tarvitse musiikin teorian tuntemusta vaan teos sopii jokaiselle musiikinystävälle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOsmo Tapio Räihälä (s. 1964) on suomalainen taidemusiikin säveltäjä, jonka teoksia on esitetty eri puolilla maailmaa. Räihälän teoksia ovat tilanneet ja esittäneet muun muassa Radion sinfoniaorkesteri, Gewandhausorchester ja London Sinfonietta. Räihälä on myös esitellyt satoja sävellyksiä sadoissa konsereissa sekä radio- ja tv-ohjelmissa.","brand":"Otava","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32257106509913,"sku":"9789523007543","price":30.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789523007543_1-miksi-nykymusiikki-on-niin-vaikeaa.jpg?v=1743665708"},{"product_id":"miksi-nykymusiikki-on-niin-vaikeaa-1","title":"Miksi nykymusiikki on niin vaikeaa","description":"Yleistajuinen kirja kummallisen kuuloisesta nyky-musiikista ja sen kuuntelemisesta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiksei kukaan enää sävellä kaunista klassista musiikkia? Onko nykytaidemusiikki oikeasti olevinaan musiikkia? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKlassista musiikkia sävellettiin viimeksi sata vuotta sitten, ja siitä versonut nykytaidemusiikki heitti perinteiset säännöt romukoppaan. Klassiseen tottuneesta konserttivieraasta nykymusiikki voi kuulostaa vähintäänkin oudolta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäveltäjä Osmo Tapio Räihälä kertoo kirjassaan, kuinka juuri musiikissa on päädytty vuosisatoja vanhojen taideteosten valtaan muiden taiteenalojen arvostaessa tuoreita näkökulmia. Kiehtovasti hän myös perustelee, miksi jokainen aika tarvitsee omat säveltäjänsä.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTeos kasvaa kertomukseksi säveltäjän työstä, taiteen luonteesta sekä kuuntelemisen ja avoimuuden lahjasta. Se osoittaa, ettei nykyajan ”vakava musiikki” ole sittenkään niin vakavaa - eikä ehkä edes vaikeaa. Tämän kirjan lukemiseen ei tarvitse musiikin teorian tuntemusta vaan teos sopii jokaiselle musiikinystävälle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOsmo Tapio Räihälä (s. 1964) on suomalainen taidemusiikin säveltäjä, jonka teoksia on esitetty eri puolilla maailmaa. Räihälän teoksia ovat tilanneet ja esittäneet muun muassa Radion sinfoniaorkesteri, Gewandhausorchester ja London Sinfonietta. Räihälä on myös esitellyt satoja sävellyksiä sadoissa konsereissa sekä radio- ja tv-ohjelmissa.","brand":"Otava","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32257108377689,"sku":"9789523007871","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789523007871_1-miksi-nykymusiikki-on-niin-vaikeaa.jpg?v=1744174652"},{"product_id":"miksi-nykymusiikki-on-niin-vaikeaa-2","title":"Miksi nykymusiikki on niin vaikeaa","description":"Yleistajuinen kirja kummallisen kuuloisesta nyky-musiikista ja sen kuuntelemisesta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiksei kukaan enää sävellä kaunista klassista musiikkia? Onko nykytaidemusiikki oikeasti olevinaan musiikkia? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKlassista musiikkia sävellettiin viimeksi sata vuotta sitten, ja siitä versonut nykytaidemusiikki heitti perinteiset säännöt romukoppaan. Klassiseen tottuneesta konserttivieraasta nykymusiikki voi kuulostaa vähintäänkin oudolta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäveltäjä Osmo Tapio Räihälä kertoo kirjassaan, kuinka juuri musiikissa on päädytty vuosisatoja vanhojen taideteosten valtaan muiden taiteenalojen arvostaessa tuoreita näkökulmia. Kiehtovasti hän myös perustelee, miksi jokainen aika tarvitsee omat säveltäjänsä.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTeos kasvaa kertomukseksi säveltäjän työstä, taiteen luonteesta sekä kuuntelemisen ja avoimuuden lahjasta. Se osoittaa, ettei nykyajan ”vakava musiikki” ole sittenkään niin vakavaa - eikä ehkä edes vaikeaa. Tämän kirjan lukemiseen ei tarvitse musiikin teorian tuntemusta vaan teos sopii jokaiselle musiikinystävälle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOsmo Tapio Räihälä (s. 1964) on suomalainen taidemusiikin säveltäjä, jonka teoksia on esitetty eri puolilla maailmaa. Räihälän teoksia ovat tilanneet ja esittäneet muun muassa Radion sinfoniaorkesteri, Gewandhausorchester ja London Sinfonietta. Räihälä on myös esitellyt satoja sävellyksiä sadoissa konsereissa sekä radio- ja tv-ohjelmissa.","brand":"Otava","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32257111752793,"sku":"9789523007864","price":17.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789523007864_1-miksi-nykymusiikki-on-niin-vaikeaa.jpg?v=1749790030"},{"product_id":"kuinka-musiikkia-kaytetaan-1","title":"Kuinka musiikkia käytetään","description":"Äänentallennuksen keksiminen 1800-luvulla muutti musiikin uudella tavalla konkreettiseksi: joksikin, jota voi ostaa ja myydä, mutta joka usein myös karkaa arvaamattomasti niin myyjien kuin ostajienkin näpeistä. Kuinka musiikkia käytetään on kirja siitä, miten musiikin muuttuminen taiteesta tavaraksi on vapauttanut ihmiset tekemään musiikilla uudenlaisia asioita, mutta myös musiikin tekemään ihmisille uudenlaisia asioita. ","brand":"Teos","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32303088435289,"sku":"9789523630611","price":24.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789523630611_1-kuinka-musiikkia-kaytetaan.jpg?v=1749742468"},{"product_id":"musikaaliset-geenit-3","title":"Musikaaliset geenit","description":"Mitä tapahtuu, kun päässä svengaa?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiksi musiikki syntyi? Miten musikaalisuus kehittyy? Mitä aivoissamme tapahtuu, kun kuuntelemme musiikkia? Miksi kärsimme korvamadoista? Miten musiikki vaikuttaa terveyteen?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJo antiikin kreikkalaiset yhdistivät musiikin ja lääketieteen, sillä Apollo hoiti sekä musiikin että parantamisen tehtävää. Sekä nuoruus- että vanhuusiän musiikkiharrastus suojaa aivoja ikääntymiseltä, ja musiikki voi jopa parantaa.\u003cbr\u003eMusiikki onkin syvällä biologiassamme: se kuuluu osana kaikkiin tunnettuihin kulttuureihin, ja ihmisten laululla on todettu olevan paljon yhteistä eläinten ääntelyn kanssa.\u003cbr\u003eLiisa Ukkola-Vuoti kirjoittaa mukaansatempaavasti musikaalisuuden takana piilevistä tekijöistä ja musiikin vaikutuksista hyvinvointiimme. Kirja ei keskity huippumusikaalisuuden hyötyihin vaan siihen, miten tavallinen musikaalisuus, musiikin harrastaminen ja kuuntelu edistävät terveyttämme. Se antaa myös käytännön vinkkejä muun muassa lapsen musikaalisuuden tukemiseen ja oman hyvinvoinnin edistämiseen musiikin avulla.","brand":"Book Garden","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32337545625689,"sku":"9789527321386","price":12.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9789527321386_1-musikaaliset-geenit.jpg?v=1749802192"},{"product_id":"rim-reson","title":"Rim \u0026 Reson","description":"En bok om att skriva vistexter. I folksång och visor är det texten snarare än melodin som står i förgrunden. Inom exempelvis popmusiken är rollerna oftast ombytta. En bra visa kräver därför att författaren lägger mycket krut på texten. \u003cbr\u003eHur får man som visskrivare fram sitt budskap i texten? Hur får man lyssnaren att leva sig in i visan?\u003cbr\u003eRim \u0026amp; reson är en pedagogisk genomgång av hantverket bakom vistexter, med illustrationer som speglar texten. Vilka arbetssätt är bäst? Vilka fallgropar bör textförfattaren undvika?","brand":"SAGA Egmont","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39370957619289,"sku":"9788726025200","price":7.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0061\/0372\/8217\/files\/9788726025200_1-rim-reson.jpg?v=1749862789"}],"url":"https:\/\/www.suomalainen.com\/collections\/musiikinteoria-ja-musiikkitiede.oembed","provider":"Suomalainen.com","version":"1.0","type":"link"}